ACA VAN LOS TEXTOS VAN DESORDENADOS EN EPOCA

La Generación del 27 en España

ANTECEDENTES ARTÍSTICOS

A fines del siglo XIX han surgido en Europa las democracias liberales; el positivismo materialista y el mercantilismo creciente han estimulado a un proceso de industrialización y, a su vez, como reacción al positivismo aparece una nueva concepción de hombre y de vida. Todos estos cambios preconizan una transformación ideológica y cultural del orden vigente que irá repercutiendo paulatinamente en la literatura.
En Francia nacen dos movimientos literarios: el parnasiano y el simbolismo. Estos dan un vuelco al romanticismo febril de la primera mitad del siglo XIX y que dejan el camino abierto a la lírica del siglo XX.
Casi simultáneamente brota el modernismo en Hispanoamérica, instaurando una definitiva independencia estética de los modelos hispánicos. Representado fundamentalmente por Rubén Darío, influye notoriamente en la poesía española a partir de 1905. Fue necesaria, como muchos aseveran, el nacimiento de un poeta hispanoamericano para que la poesía española despertara de su somnolencia. Surgen así poetas de gran calidad que de alguna manera se ven afectados en su trayectoria por el modernismo: Antonio y Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez.
A principio del siglo XX aparece en Europa, una gran cantidad de movimientos estéticos que rompen en forma paulatinamente con cánones estéticos tradicionales: futurismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.
El dadaísmo, iniciado en 1916 en plena guerra en Zurich, tiene como gestor a Tristán Tzará. Este movimiento es, como se ha establecido, un violento ataque contra la racionalidad que ha conducido al absurdo de la guerra; un espíritu de rebelión, de anarquía y de rechazo a todo proceso de evolución histórica y estética a favor de la libertad creadora.
Tras este movimiento nace como consecuencia, el surrealismo, de mano del genial André Bretón. Su base histórica radica en una visión escéptica de la vida y la sociedad, cuya guerra levó a la destrucción y a la muerte. Mediante una nueva forma estética, que se da en toda las ramas del arte, trata de romper con los prejuicios sociales y las formas de vida que condujeron a la cosificación y destrucción de los hombres.

COMIENZOS.

Entre los años 1920 y 1930 surgen en España una serie de poetas. Federico García Lorca en 1921 publica Libro de poemas; Gerardo Diego, Imagen, en 1924; Rafael Alberti, Marinero en Tierra, 1924; Vicente Aleixandre publica Cántico en 1928.Este auge interrumpido de una serie de poetas de gran calidad, hace que se hable de “un nuevo siglo de oro” de la poesía española.
En 1927, fecha histórica que define a un grupo de poetas como Generación del 27, se realiza la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora. Participan, entre otros, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.
Góngora, poeta barroco, constituye un paradigma para los escritores del grupo, pues su poesía se opone al lenguaje usual de comunicación y busca, como evasión, un lenguaje estrictamente poético que se da a través del uso frecuente de la metáfora.

PRIMERA ETAPA

Comprende los años 1920-1929, corresponde al momento más estético del grupo de poetas.
Uno de los rasgos más claramente puestos de manifiesto es el alejamiento de la anécdota humana y el perseguir la perfección formalista, al servicio de la metáfora pura.
Influidos por Juan Ramón Jiménez y su anhelo de una “poesía pura” y por Góngora en cuanto al uso de la metáfora y al alejamiento entre la vida y literatura, pretenden depurar la poesía.

SEGUNDA ETAPA

Se caracteriza por establecer un contacto más directo con el surrealismo europeo.
Su influencia se cristaliza fundamentalmente en lo formal: ruptura con las estructuras métricas regulares, optando por el versolibrismo, manifestación no racionalizada a través del uso de imágenes oníricas, por lo que aparecen frases sueltas sin nexos ni transiciones.
A diferencia del surrealismo y de la etapa anterior, la poesía se “humaniza” cada vez más. Se reviven los eternos sentimientos del hombre; el amor, el ansia de plenitud, la inquietud ante los problemas de la existencia, y otros.

TERCERA ETAPA

En los últimos años de la República, previo a la guerra civil española, los poetas integrantes de la generación del 27, movidos por las circunstancias políticas, sienten la necesidad de crear una poesía inmersa en hechos humanos y sociales más concretos. Sin embargo, a medida que el período republicano va tomando un cariz más dramático las posturas se van perfilando y algunos integrantes de la generación empiezan a adquirir un compromiso político.
Estalla la guerra civil. García Lorca esta muerto. Algunos poetizan un humanismo angustiado –Dámaso Alonso-, otros buscan la solidaridad humana -Aleixandre-, y unos terceros, en exilio, sienten nostalgia de una patria perdida – Cernuda y Alberti.

La generación del 98

Se reconoce como generación al grupo de personas o individuos que perciben de un modo particular las causas y consecuencias de un hecho político-social, pues su aproximación de nacimiento y las circunstancias vitales existentes marcan todo un proceso Psicológico y sirven de base para que , espontáneamente manifiesten un determinado sentimiento frente a la vida y a los hechos que la forman siendo capaces de expresar su visión de mundo al resto de los compatriotas lo que constituye el mas fiel reflejo de la intimidad y del carácter denunciante de los miembros de una generación.
Los hechos históricos que anteceden a la generación de la del 98 se enmarcan en la transformación del rostro económico y social de Europa, debido a la sociedad capitalista, democrática y liberal, el proletariado toma conciencia como clase social.
En 1843 y 74 reaparecen los intentos del pueblo por derrocar la monarquía absoluta pero ello sólo es posible en 1868 gracias a la intervención de Joaquín Costa y Francisco Jiménez de los Ríos, quienes promulgan un cambio político y educacional.
Este movimiento o generación se caracteriza por:

v Rechazo y violenta apreciación de la vida histórica española del momento.
v Rechazo a la abulia, no querer nada de la sociedad.
v Sienten un llamado por Madrid, escenario donde se actualiza la historia de España.
v Anticatolicismo, evidente frente a la duda del ortodoxo.
v Amor amargo que sienten hacia España.
v Distinguen entre el hombre de Castilla y el urbano. la visión del segundo es sombría, reúne las virtudes y vicios de la costa: dogmatismo, individualismo, odio, don juanismo y avaricia espiritual.
Sus autores más importantes son: Valle Inclán, Maetzu, Baroja, Unamuno, Machado, Azorín.



Colegio de la Purísima Concepción Literatura del siglo XX
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Dentro de los antecedentes de la literatura del siglo XX podemos encontrar dos movimientos:

Ø El Parnasiano
Ø El Simbolista

El parnasiano instaura el culto a la belleza, a los valores estéticos, añorando fundamentalmente la perfección poética a través del ritmo, la rima y las precisiones plásticas. Están fuertemente influenciados por el positivismo de Augusto Comte, vigente en la época, buscan despojarse del subjetivismo romántico a favor de la objetividad poética.
Algunos de sus representantes son:

Théophile Gautier
Leconte Lisle
“PAN”

“Pan de Arcadia, el de pies de cabra que está armando
con los cuernos, alegre, por el pastor amado,
con su aliento amoroso hace vibrar las cañas.
Desde que el alba dora el llano y las montañas
errante, se complace en las danzas frecuentes
de las ninfas que huellan los céspedes, nacientes”.

(Leconte Lisle)

El simbolismo, por su parte, es el movimiento posterior-1886-surge como deseo de evadirse del positivismo literario y de la frialdad parnasiana. Se alejan del academismo precedente, huyen de la belleza externa y quieren ir más allá de la mera apariencia, tratando de descubrir la belleza en lo más cercano a ellos. “Los elementos poéticos- afirman- están dormidos en las cosas cotidianas”. Su intención es trascender lo cotidiano y llegar a lo desconocido, penetrando los abismos del alma. En oposición a al parnasiano, este movimiento prefiere “surgir” a través de la poesía.
Poseen influencias de las tendencias filosóficas de la época: Schopenhauer y Nietzsche.
Algunos de los poetas Simbolistas son:

o Baudelaire
o Verlaine
o Rimbaud
o Marmallé

Hispanoamérica, hasta la mitad del siglo XIX, tanto en la poesía como en la narrativa, estaba bajo la influencia de España. Desde Francia llegaban las innovaciones literarias y éstas comenzaron a interesar a los escritores americanos. Así fueron liberándose de la influencia española y dirigieron sus ojos a Francia.
Hacia 1880, José Martí, Julián del Casal, cubanos; Manuel Gutiérrez Nájera, mexicanos y José Asunción Silva, colombiano, comenzaron a participar de la estética parnasiana y simbolista francesa. Sin embargo es a través de la figura de Rubén Darío cuando el Modernismo se perfila como un movimiento estético, desencadenando la fiebre modernista en Hispanoamérica.

EL MODERNISMO

La mayor preocupación de los poetas pertenecientes a este movimiento es innovara en los temas y en la forma.
Sintieron un profundo desprecio por la realidad de la época y este se objetivó en una poesía de características exóticas, cosmopolita y nostálgica de épocas anteriores. Grecia, Roma, Edad Media y la Francia del siglo XVIII serán los lugares más recurrentes de los poetas de este periodo.
Darío en sus Prosas Profanas diría “… Veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos e imposibles, ¡ qué queréis!, ¡ yo detesto la vida y el tiempo en que me toco vivir!”.
Los modernistas aprendieron a escribir observando lo que el romántico tenía de elegante, no lo que tenía de apasionado. Pero fue el parnasianismo francés la escuela donde los hispanoamericanos aprendieron a anhelas la perfección de la forma. Cuando ya los modernistas, con Rubén Darío a la cabeza, avanzaban triunfales por las letras hispánicas, se enteraron de los triunfos que tenía el simbolismo en Francia en esos mismos años y sobre la marcha agregaron a sus visiones parnasianas, ricas en visión, las maneras simbolistas, ricas en musicalidad. Tanto en el verso como en la prosa ensayaron procedimientos Recientes. Ante todo, una portentosa renovación rítmica. Además de los ritmos de la lengua, los de la sensibilidad y el pensamiento.

ENRIQUEANDERSON IMBERT



Colegio de la Purísima Concepción
Chillán Otras técnicas narrativas utilizadas en la literatura contemporánea.

Después que Europa vivió las guerras mundiales, muchos fueron los sentimiento que ahogaron a los artistas, mas específicamente a los literatos de la época.
Fue así como el descubrimiento de la psicología trajo consigo nuevas ideas, y a su vez, novedades en la escritura.
A la pluralidad de voces se suman:

El fluir de la conciencia
La enumeración caótica
El monólogo interior y
El soliloquio

1. La enumeración caótica: consiste en ir desgranando una a una las partes que constituyen un todo, pero esta, además, no debe contar con un criterio de unificación entre la serie.
Grandes representantes de esta fueron Whitman, Neruda y Borges.
El uso reiterado de este recurso revela al escritor de imaginación torrencial, como por ejemplo Juan Ruiz o Lope de Vega, cuyo portentoso poder creativo se apercibe en la abundancia de enumeraciones que esmalta sus escritos:
Cosas la Corte sustentaque no sé cómo es posible.¡Quién ve tantas diferenciasde personas y de oficiosvendiendo cosas diversas!Bolos, bolillos, bizcochos,turrón, castañas, muñecas,bocados de mermelada,letuarios y conservas;mil figurillas de azúcar,flores, rosarios, rosetas,rosquillas y mazapanes,aguardientes y canela;calendarios, relaciones,pronósticos, obras nuevas…
Lope de Vega, La moza de cántaro, II.
2. Monólogo interior: Es una verbalización de los contenidos mentales del personaje, que esta relativamente organizada, aunque conserva la lógica sintáctica necesaria para ser entendida. Y lo más importante es que permite conocer la interioridad del personaje.

3. El soliloquio: Es un tipo de monólogo, pero mucho mas ordenado y lógico. Aquí el personaje dialoga consigo mismo, permitiendo conocer una argumentación de él mismo en voz alta.

4. El fluir de la conciencia: También es una verbalización mental de los pensamientos del personaje, pero tal como aparecen en el inconsciente. Carece de una estructura sintáctica lógica, más bien es caótica. Nos permite conocer la personalidad mas profunda del protagonista.




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EDAD MEDIA v/s RENACIMIENTO
“No identidad (A ¹ B)”

§ El inicio de una nueva época
El Renacimiento, es un renacer de la época clásica, comienza a mediados del siglo XIV en Italia y se va expandiendo por toda Europa a partir del XV y durante todo el XVI. Es un vuelco al milenario periodo anterior (Edad media), el hombre comienza verse a sí mismo como único y principal actor de todos los campos, no es un subordinado de Dios y por lo tanto de la iglesia, ya no sólo es un hombre culto, sino que también un genio: poeta, científico, filósofo, atleta, etc. un hombre integral. En fin, el surgimiento del Renacimiento (Hombre-centro-de-todo) no supone una ruptura total y definitiva con la era que lo precedió (Dios-centro-de-todo), no niega a Dios, prescinde de él para ser el hombre el verdadero protagonista.

§ Causas y razones de los cambios
A la explicación hombre protagonista de todo, paradigmas social, cultural y valórico entre otros, podemos señalar otras múltiples que se explican sobre todo por la crisis de valores medievales y el reencuentro con los valores de la antigüedad clásica. El Renacimiento formula un nuevo concepto de orden y belleza, inspirado en modelos clásicos. Precursores de esta sensibilidad artística son Alighieri, introduciendo formas clásicas en la poesía; Petrarca que impuso el gusto por lo clásico, incluido el latín como lengua de expresión; y Boccaccio que con su singular forma de narrar puso al hombre mucho más real, tanto en su hablar como en su hacer.
Otra explicación al cambió de época, la encontramos en el aspecto político y social. La nobleza es desplazada por la burguesía que progresó en actividades como la industria, comercio, finanzas, etc.

§ Humanismo renacentista.
El término humanista proviene de la valoración del hombre, donde este es el centro y finalidad de todas las cosas. La vidas es digna de ser vivida y el goce de esta, uno de sus objetivos. El hombre asume una actitud antropocéntrica. Se resume en una admiración profunda por la Antigüedad Clásica, además su ansia por saber y el deseo de llegar a descubrir y proponer nuevos descubrimientos.

§ Otros factores
Factores que ayudaron a este gran desarrollo del arte y las ciencias, que abrió horizontes a la humanidad, podemos nombrar: La invención de la imprenta, El aumento de la riqueza, El descubrimiento de América, Reforma y contrarreforma.

§ Manifestaciones literarias renacentistas y barrocas
Podemos mencionar en Narrativa dos visiones
a. Idealista. La visión del mundo y la sociedad que se presentan se inspira según las ideas, la inteligencia o la fantasía de sus autores. Destacamos la novela de caballería y pastoril.
- Caballería: un héroe se pone al servicio del desvalido. (Amadís de Gaula)
- Pastoril: narran historias de pastores idealizados y sus aflicciones amorosas. (Galatea)

b. Realista. Es un tipo de narración que pone énfasis en lo realista de la sociedad, y describe ambientes, personajes y situaciones enteramente verosímiles. Su máxima representación es la novela picaresca. La obra más conocida es el lazarillo de Tormes.
- Picaresca: su nombre deriva de su protagonista el pícaro, prototipo de antihéroe que se convierte en protagonista. Su origen es humilde, no tiene oficio conocido, es desvergonzado y lo mueve el hambre, el subsistir. Se caracteriza por ser un relato autobiográfico, realizarse una crítica social y comedia satírica.
c. Novela moderna
Surge con Miguel de Cervantes y Saavedra. Es a través de su inmortal obra, El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, que Cervantes muestra el arte novelar. Puede considerársele una síntesis entre un Renacimiento que acaba y un barroco que nace

§ Lírica entre los siglos XVI y XVII
En cuanto a la lírica renacentista española podemos destacar dos escuelas: La salmantina (fray Luis de León), que dio importancia al contenido, posteriormente derivaría en el conceptismo (Quevedo); y la Sevillana (Fernando de Herrera) que le dio importancia a la forma y que derivaría en el culteranismo (Góngora). Tanto el conceptismo como el culteranismo se inscriben en el barroco.
Además, podemos mencionar la poesía Cortesana y Mística. La primera tiene como principal representante a Garcilaso de la Vega, recurrente es el amor no alcanzado, el locus amoenus y el carpe diem; En la segunda, mística, se caracteriza por la expresión del sentimiento de unión del alma con Dios, representantes de esta poesía son: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.



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La narrativa renacentista

La narrativa de esta época presenta diferentes visiones acerca de la realidad, como veremos a continuación.

a. Visión idealista. La visión del mundo y la sociedad que se presenta se inspira según las ideas, la inteligencia o la fantasía de los autores.
Novela de caballería. Manifestación narrativa donde el héroe -el caballero- encarna los ideales de nobleza, virtud y servicio al desvalido. Vive en constantes aventuras y es vencedor de toda clase de dificultades.
Novela sentimental. Narración que se caracteriza por su escasa acción y por tener una línea argumental que se centra en la pasión y los sentimientos amorosos de los personajes. El carácter y la psicología femeninos están muy bien tratados, puesto que este tipo de literatura estaba pensada para un público preferentemente femenino.
Novela pastoril. Fue un género muy cultivado en el Renacimiento. Los protagonistas de estas novelas son pastores idealizados y el tema que se expone son sus cuitas o aflicciones amorosas. El ambiente en el que se desarrolla o ambienta la acción es una idílica naturaleza.

b. Visión realista. Se da hacia el final del reinado de Carlos V; es un tipo de narración que pone el énfasis en la visión realista de la sociedad, y describe ambientes, personajes y situaciones enteramente verosímiles. La novela Picaresca es una expresión de esta forma realista, que alcanzará mucho éxito.
Novela picaresca. El nombre "picaresca" le viene del apelativo por el que se conocía a su protagonista: el pícaro, prototipo del antihéroe que ahora se convierte en protagonista. No posee los ideales ni las virtudes del héroe caballeresco. Al pícaro sólo lo mueve el hambre. Su origen es humilde, no tiene oficio conocido, es desvergonzado y de pocos escrúpulos para subsistir suele emplearse como criado de muchos amos; puede también mendigar o aplicarse a pequeñas raterías. No es ambicioso; es más bien holgazán y prescinde de la religión, aunque no reniega de su fe.
Caracterizando al protagonista, describiremos la novela, que presenta los siguientes rasgos:
- Relato autobiográfico. El propio protagonista cuenta su historia y lo que le acontece desde su nacimiento hasta que comienza su vida como criado de un amo o de una sucesión de amos.
- Crítica social. Es una característica propia de este tipo de novelas, dado que los diferentes amos que tiene el pícaro son una verdadera galería de personajes del tiempo y de la sociedad.
- Humor y crítica. El pícaro desenmascara en forma irónica, satírica e incluso sarcástica ciertos vicios y comportamientos humanos, especialmente de determinadas capas sociales (nobleza y clero).

La primera novela picaresca conocida es anónima y se llama Lazarillo de Tormes.

c. La novela moderna. Surge con Miguel de Cervantes Saavedra. Es a través de su inmortal obra, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, que Cervantes muestra el arte de novelar. Puede considerársele como la síntesis más acabada entre un Renacimiento que muere y un Barroco que nace. Una síntesis entre idealismo y realismo que representan los personajes centrales de la novela, a la vez que el peregrinaje y la búsqueda anhelante del sentido de la vida.
Don Quijote de la Mancha muestra las diferentes facetas creadoras de Cervantes. Una nota característica de esta novela es el que aparezcan en ella obras líricas -al estilo italianizante-, elementos pastoriles y picarescos así como otras manifestaciones literarias que desarrollara su autor.
Don Quijote y Sancho, siendo dos personajes literarios (entes de ficción), han alcanzado la máxima universalidad que un autor desearía para una creación y hoy podríamos decir que don Quijote y Sancho viven como si hubiesen sido personas reales.
Lo que ha hecho vivir para siempre a estos personajes es el valor simbólico que aportan: uno encarna el idealismo, el otro, el realismo. Lo que inicialmente pudo ser una mofa o burla acerca de las novelas de caballería (parodia), o bien, un afán de entretener a público, es ampliamente superado.
Don Quijote representa al hombre idealista que busca el bien, la verdad y la justicia; Sancho, por el contrario, representa al hombre de espíritu práctico que siempre piensa en su propio provecho. Cervantes supo encarnar estos dos aspectos que suelen darse en el hombre: idealismo y realismo.